Gordon: “Van a ir a por ti”
Batman: “Tú vas a ir a por mí. Me condenarás. Me echarás a los perros. Porque eso es lo que tiene que ocurrir. Porque a veces la verdad no es suficiente. A veces la gente se merece algo más. A veces la gente se merece una recompensa por tener fé.”
Hijo de Gordon: “Batman. ¡Batman! ¿Por qué huye, papá?”
Gordon: “Porque tenemos que perseguirle.”
Hijo de Gordon: “Pero si no ha hecho nada malo.”
Gordon: “Porque es el héroe que Gotham se merece, pero no el que necesita ahora mismo. Así que lo perseguiremos porque él puede resistirlo. Porque no es un héroe. Es un guardián silencioso, un protector vigilante. Un caballero oscuro.”
Y ahora la última frase de Gordon in english:
Gordon: “Because he’s the hero Gotham deserves, but not the one it needs right now. So we’ll Hunt him because he can take it. Because he’s not a hero. He’s a silent guardian, a watchful protector. A dark knight.”
11- La clase (Entre les murs, Laurent Cantet, Francia). Un canto a la espontaneidad. Dos cámaras en una clase. Una para el profesor (François Bègaudeau, autor de la novela y actor ocasional) y otra para los chavales. Las reacciones se sienten y la clase cobra vida ante tus ojos. Los razonamientos se enfrentan, chocan y, cuando le viene bien, el profesor impone su autoridad. Sus ilusiones se desmoronan y todo aquello que deseamos cambiar y mejorar acaba anquilosándose bajo el peso de la realidad. Una joya.
10- Gran Torino (Gran Torino, Clint Eastwood, EEUU). ¡Qué grande eres, Clint! Cumplirá 80 años el año que viene, pero sigue teniendo mucho cine dentro. Esta pequeña historia de un gruñón racista e intolerante que decide llevar a cabo una última buena acción, para evitar que otros se manchen las manos de sangre. El bueno de Clint dice que no volverá a ponerse delante de la cámara nunca más. Puede que sea mayor, pero si veis la peli en VO, os sorprenderá la energía que transmite y entenderéis el miedo que provoca en aquellos que se encuentran con su personaje.
9- Star Trek XI (Star Trek XI, J. J. Abrams, EEUU). Estamos ante un claro ejemplo de cómo coger una franquicia en franca decadencia y, manteniendo puros sus rasgos más característicos, insuflarle nueva vida. Con un reparto muy bien elegido (Chris Pine como un chulesco Kirk y un sorprendente Zachary Quinto como el enigmático Spock), reinventa la mitología de la serie con una precuela que, gracias a una acrobacia del guión, “resetea” toda la saga y nos plantea un nuevo comienzo. La capacidad para narrar buenas historias de JJ Abrams está fuera de toda duda y, si alguien pensaba que un fanático de Star Wars no podía honrar el universo de Star Trek, que vea este film.
8- Watchmen (Watchmen, Zack Snyder, EEUU). Me leí el comic hace un año y medio al enterarme de que, al fin, iban a hacer la peli. Hacía mucho tiempo que no esperaba con tantas ganas el estreno de una película. Ante mis ojos, el brutal prólogo del asesinato del Comediante y los alucinantes títulos de crédito (a los cuales los de Zombieland debe mucho) me introdujeron en la fascinante historia de esta distopía tan bien escrita por Alan Moore. Pese a todo, el guión no llega al nivel del original. Echo de menos la historia del navío negro y el pulpo del final. La dirección de Snyder es enérgica y su capacidad visual consigue trasladar las viñetas a la gran pantalla. El espíritu permanece y los personajes están muy logrados.
7- Malditos bastardos (Inglorious Basterds, Quentin Tarantino, EEUU). Con esta película me he reconciliado con Tarantino. Y eso que he leído muchas críticas dispares, acusándole de no dibujar bien a sus personajes. Es una película muy coral, puede que algún secundario (todos lo son en cierta manera) no esté muy bien definido, pero el coronel Landa, cazador de judíos, es lo mejor que ha salido de la imaginación de este extravagante y genial cineasta. Además, el actor Christoph Waltz dota al personaje de un carisma y de una presencia tal que es imposible dejar de mirarle, a la vez que le temes, que le odias, etc. Esto huele a Oscar. ¿Lo demás? La secuencia en el cine cuando Brad Pitt habla en italiano es pura comedia. El comienzo parece un western. La escena de la cantina, un prodigio de tensión in crescendo. Tarantino sabe lo que hace y nos ofrece su opinión al final de la cinta, cuando un personaje (no diré quien por no destriparlo) mira a cámara directamente y dice: “Creo que esta es mi obra maestra”. Es imprescindible su visionado en versión original.
6- Avatar (Avatar, James Cameron, EEUU). Según Cameron, esta película cambiará la historia del cine. Desde luego, ha conseguido sorprenderme. Lo que me ha mostrado en la pantalla es espectacular, algo nunca antes visto. Cuando me puse las gafas, me dejé transportar a Pandora sin hacer preguntas, confié en él y me sumergí en esa bellísima paleta de colores, esos tonos azules y verdosos. Esos seres de presencia imponente y sobrecogedora, los na’vi, dejaron de ser “elfos azules”. La flora y la fauna del planeta, las montañas flotantes, las pequeñas y delicadas semillas del árbol sagrado. Jamás vi algo así. Aunque la historia no sea nada del otro mundo, la película merece estar aquí por todo lo que me ha hecho sentir, por lo que me ha descubierto y porque el cine necesita a tecnófilos como James Cameron que innoven pensando en un nuevo modo de contar historias. Imprescindible verla en 3D, así se ideó y se desarrolló.
5- Donde viven los monstruos (Where the wild things are, Spike Jonze, EEUU). “Recuerdo a aquellos monstruos cuando aún dormía en mi infancia, cuando aún no conocía el mundo más allá del refugio de los brazos de mis padres, allí donde cada día era una fiesta y siempre era el monarca, porque todo giraba en torno a mis deseos y a mis más tiernas apetencias. Recuerdo también cuando aquellos monstruos comenzaron a destrozar mi mundo, porque empezaba a ser pequeño y mis manos comenzaban a ser más anchas, porque poco quedaba que fuera como en un principio lo hubiera imaginado. Surgieron las primeras voces discordes, las que no entiendes porque no encajan, porque nunca pensaste que las cosas pudieran ser complicadas. Primero fueron mis monstruos los que se marcharon, se perdieron con los colores de mi pecho, y cuando fui destronado por mis obligaciones, también comencé a olvidar que podía inventar nuevos nombres. Pero entonces no lo sabía y aunque hoy intento regresar a aquel lugar, no puedo.” Mágica.
4- Los mundos de Coraline (Coraline, Henry Selick, EEUU). Fue el autor en la sombra, tras Tim Burton, en Pesadilla antes de Navidad. Pero en esta película, ya dirigiendo en solitario, demuestra que en esto de la “Stop-motion” no tiene rival. La historia de la pequeña Coraline encierra una moraleja para los niños y otra para los padres. Ayudado por la interesante partitura de Bruno Coulais, Selick nos sumerge en un universo plagado de colores cuyas sombras son mucho más amenazadoras de lo que parece. En ocasiones película de terror y en otras un desenfadado musical, logra atraparte por la belleza de sus imágenes y por lo tétrico de algunos de sus pasajes. Muy buen uso de la tecnología 3D.
3- El curioso caso de Benjamin Button (The curious case of Benjamin Button, David Fincher, EEUU). La metáfora del reloj que construye el relojero ciego, cuyas manecillas van al revés, es muy buena. Al final, con la violencia del Katrina desplegándose sobre Nueva Orleans, vemos ese reloj, funcionando aún… Fincher, al igual que con Zodiac, nos ofrece una lección de cine reposado y bien elaborado. El apabullante trabajo de maquillaje me dejó sin palabras y la hermosura y la tristeza que desprende la historia de este entrañable personaje será largamente recordada. Muy buen trabajo de Cate Blanchett y, sobre todo, de Brad Pitt para una película que debió tener más reconocimiento. La imagen del año: Blanchett, ya anciana, acunando en los brazos a un bebé, jovencísimo Benjamin.
2- Déjame entrar (Lat den rätte komma in, Thomas Alfredsson, Suecia). Para mí, una de las sorpresas del año. Esta pequeña historia de amor, de pérdida de la inocencia, de paso de la infancia a la madurez, está contada con un ritmo lento y pausado que te mece y que a la vez te agita en determinadas ocasiones. La blancura y la pureza de los escenarios, junto con el frío que traspasa la pantalla te hace estremecer. La soledad de Oskar duele, al igual que el desamparo de Eli. Ambos se encuentran, se comprenden, crecen y huyen juntos hacia un destino poco claro, pero confiando el uno en el otro y sabiendo quienes son realmente. Hay que destacar la secuencia final de la piscina. Es salvaje, pero poética y hermosa dentro de los cánones que la propia cinta nos muestra.
1- Up (Up, Pete Docter, EEUU). Estos chicos nos están malacostumbrando. Llevan unos años geniales, entregando obra maestra tras obra maestra. La historia del anciano Carl Fredriksen y la de su pequeño amigo, el explorador Russell es prodigiosa. Está claro que si diriges Monstruos SA, tienes madera. Una de las películas de Pixar más adultas y cuyos matices más profundos se les escaparán a los más pequeños, pero que demuestran que lo primero para ellos siempre han sido las historias. Me gustaría destacar unos 15 segundos al principio de la cinta en la que se ve al matrimonio formado por Ellie y Carl decorando una habitación para un niño para, acto seguido guiados sólo por la música, llegar a un oscuro pasillo donde un médico da una mala noticia. Ella sentada en el jardín mirando el horizonte y él tras la ventana, triste y pensativo. Eso es puro cine y pura emoción, esos cinco minutos son mejores que muchas películas que he visto. Otro acierto (genialidad del guión) es el collar que transforma los pensamientos de los perros en palabras. Gracias a eso… ¡Ardilla! Gracias a eso la candidez de Dug resulta encantadora e hilarante. Y, desde luego, la idea de transportar una casa con miles de globos de colores. Nuestra mayor aventura puede ser muy distinta a la esperada, pero no por ello menos emocionante.
Niño pequeño - bachgen bach.
Coche grande - car mawr.
Montaña alta - mynydd uchel.
Película larga - ffilm hir.
Un hombre viejo - hen ddyn.
Comida favorita - hoff fwyd.
Personaje principal - prif gymeriad.
Merch fach - Una niña pequeña.
Cadair fawr - Una silla grande.
Siop ddiddorol - Una tienda interesante.
Ysgol dda - Una buena escuela.
Siop fara - Panadería.
Siop gig - Carnicería.
El autobús llegó pronto - Mae´r bws yn gynnar.
El coche no es viejo - Dydy´r car ddim yn hen.
Los chicos se enfriaron - Roedd y plant yn oer.
El castillo es grande - Mae´r castell yn fawr.
La película es interesante - Mae´r ffilm yn ddiddorl.
Estábamos calientes (¿?) - Roedden ni´n boeth.
Yn weddol ddiddorol - bastante interesante.
Yn rhy boeth - muy caliente.
Yn lled dal - bastante alto.
Yn eitha tew - muy gordo.
Alto tan alto como más alto que el más alto.
Tal mor dal â yn dalach na y tala(m+pl).
Y dala (f)
Rojo tan rojo como más rojo que el más rojo.
Coch mor goch â yn gochach na y cocha(m+pl)
y gocha (f).
Mor dal â - cyn daled â.
Mor goch â - cyn goched â.
Mor dal â choeden/cyn daled â choeden - tan alto como un árbol.
Yn gochach na than - rojo como el fuego.
Trwm (pesado).
Cyn drymed â yn drymach na y try ma
Drud (caro).
Cyn ddruted â yn ddrutach na y druta
Rhad (barato).
Cyn rhated â yn rhatach na y rhata
Interesante Tan " como Más " que Lo más "
Diddorol mor ddiddorol â yn fwy diddorol na y mwya diddorol
y fwya diddorol
Swil (tímido)
mor swil â yn fwy swil na y mwya swill
y fwya swill(f)
También: gwyllt (salvaje), diflas (miserable, aburrido), gwyntog (ventoso).
(c). Adjetivos irregulares.
Los siguientes adjetivos irregulares son los principales.
Grande tan " como más " que el más "
Mawr cymaint â yn fwy na y mwya
Y fwya(f)
Pequeño ... ... ...
Bach cyn lleied â yn llai na y lleia
Bueno ... ... ...
Da cystal â yn well na y gorau
Yr orau(f)
Malo ... ... ...
Drwg cynddrwg â yn waeth na y gwaetha
Y waetha(f)
Alto ... ... ...
Urchel cyfuwch â yn uwch na yr ucha
Bajo ... ... ...
Isel cyn ised â yn is na yr isa
Cerca ... ... ...
Agos cyn agosed â yn nes na yr agosa
Tref - y dref - La ciudad.
Cadair - y gadair - La silla.
Merch - y ferch - La chica.
Llaw - y llaw - La mano.
Rhaw - y rhaw - La pala.
Un coche - un car diez coches - deg car
Ocho coches - wyth car dos coches - dau car.
Un ferch - una chica dwy ferch - dos chicas.
Un llaw - una mano dwy llaw - dos manos.
Un bont - un puente dwy bont - dos puentes.
Dau fachgen - dos chicos dau gi - dos perros
Dau ddyn - dos hombres dau blentyn- dos niños.
Tri cheffyl - tres caballos.
Tri phlentyn - tres niños.
Tri thractor - tres tractores.
Chwe cheiniog - six pennies (pence).
Chwe phunt - six pounds.
Chwe thegan - six toys.
Roedd Mair yn ddoctor - Mair era doctor.
Mae e´n filiwnydd - Es millonario.
Dydy o ddim yn brifathro - No es el director.
Viernes 24 de Abril de 2009. Sala Heineken. Madrid.
Os voy a contar algo. Cuando la gente aplaude a un grupo o cierta canción que les ha gustado especialmente, estoy hablando de conciertos de metal, las actitudes de las bandas suelen ser de agradecimiento. Pues ayer, en más de tres ocasiones, Khan se calló durante la presentación de alguna canción porque toda la gente nos pusimos a gritar "¡¡¡Kamelot, Kamelot, Kamelot!!!". Os aseguro que la cara de Khan era de auténtica sorpresa. Se callaba, observaba a la gente, sonreía, miraba a sus compañeros y luego se llevaba la mano al pecho para hacernos saber que le llegaba nuestro cariño. Pero estaba muy sorprendido. Creo que no se esperaban a este público o esta entrega con ellos. De verdad, estaban alucinando con nosotros. He visto mucho conciertos y la cara de Khan ayer era de auténtica sorpresa y emoción. Se le ponía esa sonrisa nerviosa en la cara y se quedaba callado. De hecho, empezó a contarnos algo y se le iba ligeramente la voz... tremendo. Lo que nos contó fue que esperar a que empezara el concierto era algo bastante aburrido casi siempre, pero que nosotros habíamos hecho que toda la espera mereciera la pena y que nos prometían volver muy pronto a Madrid: "¡I love you all!", concluyó.Tras dos bises, en los cuales tocaron tres y una canción respectivamente, se despidieron de nosotros con la satisfacción del trabajo bien hecho. Yo siento no haber hecho ninguna foto ni ningún video y tener que recurrir a lo ya existente para ilustraros algo acerca de este inmenso grupo, pero como ellos prometieron volver yo prometí ir a verlos de nuevo, así que del siguiente concierto no me vengo sin documentación gráfica.
11- Camino (Javier Fesser). Nunca me llamó mucho la atención Javier Fesser, pero con esta película me ha conquistado. Puede que peque de maniquea, que la fantasía chirríe en ciertas ocasiones, que su metraje juegue en su contra. Pero que alguien cite alguna película española que se asemeje a esta. Es muy novedosa y original. Además, el tema que trata resulta, desde mi punto de vista, muy atractivo. Y nadie podrá olvidarse de los ojos verdes de Nerea Camacho. 
10- Hellboy II: el Ejército Dorado (Hellboy II: the Golden Army, Guillermo del Toro). Porque el barroquismo que destila el mercado de los duendes es arrebatador. Porque la imaginación que le sobra a Del Toro le falta a muchísimos cineastas hoy en día. Por llevarnos a un mundo en el que los monstruos son los buenos (¡Cómo me gusta!) y en el que la fantasía es lo principal. Brillante la escena en la que Hellboy y Abe Sapien, enamorados, ahogan sus penas en alcohol, cantando a dúo. Me muerdo la uñas por ver lo que hará con “El Hobbit”… ¿vosotros no? 
9- Los cronocrímenes (Nacho Vigalondo). Hay que seguir atentamente a este hombre. Vigalondo nos cuenta, con muchísima imaginación, una historia de ciencia ficción (sí, habéis leído bien, en una peli española) en la cual un hombre deberá cuidarse… de sí mismo. Me recordó al debut de Álex de la Iglesia. Las vendas rosas y las tijeras nos permiten reconocer a un personaje icónico, patético y muy humano. A ver si el propio Nacho Vigalondo, que sale en la cinta como actor, se paga algunos cursos de interpretación. Ojalá siga sorprendiéndonos. 
8- El tren de las 3:10 (3:10 to Yuma, James Mangold). Vaya par de monstruos enfrentándose: Bale y Crowe. Bueno y malo… ¿Malo? No queda tan claro según avanza la cinta. El mero hecho de verles compartiendo plano y enseñándose lecciones el uno al otro merece el precio de la entrada. Al final, en ese tren al que deberá subir Crowe, viajarán muchos matices de ambos pistoleros, que se respetan y se admiran. Pero es que, además, la historia engancha desde el principio y, personalmente, me encanta el personaje que construye Russell Crowe, un “malo” con carisma y magnetismo. ¡¡¡Y ese duelo final!!! 
7- Michael Clayton (Michael Clayton, Tony Gilroy). Todos deberíamos agradecer a alguien como George Clooney, que lo tiene todo para triunfar con películas que exploten su (atractiva) imagen, que se embarque en proyectos como este. Denuncia social, thriller complejo y absorbente, cámara al hombro, pocas explicaciones, interpretaciones ajustadas y contenidas. Pocas veces (quizá con Syriana me sucedió también) he deseado tanto ver de nuevo la cinta para captar todos y cada uno de los matices que me ofrecía. ¿Qué tipo de persona eres?
6- Pozos de ambición (There will be blood, Paul Thomas Anderson). Daniel Day-Lewis. Sin palabras. Excesivo. Estremece, asusta y, en ocasiones, rezuma patetismo por toda su piel. Lo de P. T. Anderson es para analizar aparte. Tras Boogie Nights y Magnolia, nos entrega este melodrama que nunca aburre, no se hace largo y, además, nos plantea una reflexión acerca de la naturaleza del bien y del mal que deja un poso de inquietud al salir de la sala. “¡Soy un pecador!” 
5- No es país para viejos (No country for old men, Joel & Ethan Coen). Ya era hora de que unos cineastas tan especiales y necesarios como los hermanos Coen gozaran del reconocimiento que se merecían. Está claro que todo el pesimismo que destila esta película nos hará sentirnos mal y que el final (sin luz) que nos muestra Tommy Lee Jones dejará frío a más de uno, pero… ¡qué bien me sentó ver algo así en el cine! Oscar para Bardem, por si alguien no lo sabía. 
4- Antes que el Diablo sepa que has muerto (Before the Devil knows you're dead, Sydney Lumet). Os recuerdo que el director tiene 83 años. Esta historia de perdedores sin principios y sin moral es toda una lección de cine. El casting de esta película es el mejor del año. Todos están perfectos. Dos hermanos planean (más bien uno convence al otro), para salir de sus respectivos apuros económicos, atracar la joyería de sus propios padres. ¿Saldrá algo bien? Me creo todo lo que sucede en la película, y eso es decir mucho. 
3- WALL·E (WALL·E, Andrew Stanton). ¿Hay alguna persona que no se enternezca al contemplar a ese entrañable robot? ¿Cómo son capaces de dotar de tanta sensibilidad a un personaje generado por ordenador? Pixar va cada vez más lejos. Aunque para mí “Ratatouille” sigue siendo su mejor película, la primera media hora de WALL·E, sin diálogos, es brillante. 
2-4 meses, 3 semanas y 2 días (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile, Cristian Mungiu) . Por su veracidad, su capacidad de estremecernos con sus diálogos y (sobre todo) sus silencios. Es un puñetazo de puro cine a la boca del estómago. Porque el director no juzga los hechos, simplemente nos los muestra. Ese plano del feto… ¿necesario? No sé, pero es imposible quitárselo de la cabeza. Y esa mirada a cámara… impagable. Si quereis saber más, os recuerdo que en este mismo blog hay un análisis mucho más en profundidad de esta imprescindible obra maestra http://amseriad.blogspot.com/2008/10/4-meses-3-semanas-y-2-das.html
Yo siempre me he manifestado a favor del aborto. En esta película, el director nunca toma partido. Simple y llanamente nos muestra sin adornos los terribles acontecimientos que estas dos estudiantes (maravillosamente interpretadas por Anamaria Marinca y Laura Vasiliu) se ven obligadas a vivir. Durante la historia, su amistad se verá puesta a prueba. Una de ellas pide ayuda a la otra para realizar un aborto clandestino. La película comienza y acaba en el mismo día, el día señalado para pasar ese mal trago en una habitación de hotel cuyas amarillentas paredes rezuman agonía. Los monstruos se encuentran entre nosotros. Cuando el miedo nos acompaña a cada paso que damos, una simple recepcionista nos aterra. Un poco más de hora y media de metraje. Ni un segundo de respiro, la angustia en su máxima expresión. No lo pasareis bien viéndola, pero nunca el cine me pareció más puro ni más necesario y evocador. Y qué decir de ese plano final que calificaría de genial. Una obra maestra con mayúsculas. Esta película ya ha pasado a formar parte de mis 10 películas favoritas. Por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. Os la recomiendo encarecidamente.
A veces el encuadre es de unas piernas, incluso de un personaje que ni siquiera está hablando. Hay una secuencia angustiosa que trascurre en la calle, de noche. Se oyen los perros ladrar y apenas hay luz por las aceras, una de las protagonistas recorre un incierto trayecto en el que ella misma desconoce su destino. Os aseguro que pocas veces he sentido tanto malestar ante una pantalla de cine. La veracidad se palpa, se nota, se huele. Y eso, dentro del contexto de la terrible historia que nos cuenta, ayuda a convertirla, casi, en una película de terror. Según el crítico de “El País”, Carlos Boyero: Esta película tan austera como sugerente, tan veraz como tenebrosa, tan realista como crítica, tiene en muchos momentos el aire de una pesadilla, el aroma del cine de terror. No hay asesinatos en ella, ni sustos, ni golpes de efecto, aunque la imagen de una mujer frenética que va buscando ayuda en la noche, chapoteando en esas calles embarradas y rodeadas de perros sin dueño, inspira el desasosiego, el suspense, el mal rollo y el pavor que caracterizan al género del estremecimiento.¡Salve! El 1 de julio se lanzó la teaser page , o página de preinscripción, de la campaña para la AMDE (Ars Magica Definiti...
